Un cheminement en arts plastiques

Il revient avec ce lézard que je trouve débonnaire, colorié au feutre au milieu de la feuille blanche. Je lui suggère de compléter le tableau avec l'environnement. Il choisit de le faire à la craie grasse. Un peu plus tard son lézard est noyé dans un champ à la végétation agressive dont il a auparavant esquissé les épis au crayon à papier.

 Je lui conseille alors de poursuivre en utilisant des couleurs qui se marient avec les tons déjà choisis. Nous avons déjà abordé collectivement la notion de couleurs complémentaires mais j'aurais tout autant pu lui proposer une autre option, travailler par exemple sur la symbolique des couleurs.

Il pense tout de suite au bleu. J’ajoute qu’il faudrait envisager formes et mouvements en association avec ce qui a déjà été ébauché. Il entreprend alors arabesques et arrondis qu'il colorie avec des bleus contrastés qui donnent un caractère tourmenté à son ciel.

Ma seule intervention est de lui demander de ne laisser aucun blanc et de faire ressortir son sujet central en en reprenant les contours au feutre fin noir. Là encore, il s'agit d'une proposition arbitraire, mais il me semble intéressant de faire ressortir le sujet central de cette manière. Je tiens à souligner qu'ajouter un cerne noir ou ne laisser aucun blanc sur une œuvre n'est pas une démarche systématique dans la classe.

Avec le recul, nous aurions pu aussi solliciter davantage le groupe dans ces moments d'analyse et de propositions de retouches.

Maceo a vécu là une expérience cruciale qui lui a permis de sortir du souci de la forme, où il excelle d'ailleurs, en arts plastiques. L’évolution de son travail nous le dira peut-être…